Эксклюзивная статья| Биография Фаршчияна: художник из Исфахана на вершинах мирового искусства

По сообщению Тасним новости, Махмуд Фаршчиян, выдающийся иранский художник и мастер миниатюрной живописи, скончался на 96-м году жизни.

Как сообщил в телефонном разговоре племянник Фаршчияна, он ушёл из жизни сегодня утром, 9 августа 2025 года, в 8:00. Фаршчиян считался одним из величайших художников современности.

В последние дни он находился в США, где был госпитализирован и проходил лечение.

Кто такой Махмуд Фаршчиян?

Махмуд Фаршчиян — выдающийся мастер персидской миниатюры и одна из ключевых фигур современного иранского искусства. Он обладал исключительным талантом в рисунке и мастерством владения цветом. Твёрдость и изящество его линий, а также глубина содержания произведений, вдохновлённых мистической литературой и религиозными убеждениями, принесли ему мировую известность и уникальное признание.

Произведения Махмуда Фаршчияна основаны на традиционных основах персидской миниатюрной живописи. Однако значительные изменения, которые он внёс, сочетая традиционные техники с современными приёмами, привели к созданию нового стиля и школы в иранской миниатюре. Освобождение живописи от прямой зависимости от литературных источников и придание ей самостоятельного художественного значения, использование приёмов трёхмерности под влиянием западного искусства, а также переосмысление религиозных концепций — основные черты его уникального стиля.

В своём стиле Махмуд Фаршчиян, помимо приверженности классическим методам живописи, использовал новые техники, расширяя горизонты иранского изобразительного искусства. Его творчество строится на симбиотической связи с историей, литературой и поэзией. Живопись Фаршчияна динамична и выразительна, сочетая традиционные и современные элементы, проявляя творческий подход через подвижные узоры, мощные и плавные линии, а также волнообразные цветовые решения — все это характерно для его стиля.

Произведения Фаршчияна представляют изящное сочетание новаторства и традиций, а их содержание черпает вдохновение из классической поэзии, аятов Корана, персидской литературы, священных текстов христианства и иудаизма, а также глубокой фантазии самого художника.

Махмуд Фаршчиян сыграл важную роль в представлении искусства иранской миниатюры на международной арене. Его регулярно приглашали читать лекции в университетах и художественных учреждениях по всему миру, а о его творчестве публиковались многочисленные книги и статьи. Фаршчиян дарил свои работы послам и иностранным министрам, а некоторые из них экспонировались на выставках в Париже, Чикаго и Нью-Йорке.

8-й Генеральный директор ЮНЕСКО Федерико Майор Сарагоса, сказал о Махмуде Фаршчияне: «Фаршчиян, обладая глубоким знанием современного искусства, остался верен иранскому искусству и не просто не предал его, но и напился до насыщения из его истоков, так что его современные работы стали свидетельством его прошлого наследия и приумножили это богатство».

Биография Фаршчияна: художник из Исфахана на вершинах мирового искусства;

Махмуд Фаршчиян родился 24 января 1930 года  в районе Ахмадабад города Исфахан. Его отец, Хадж Голамреза, был торговцем коврами и имел глубокий интерес к искусству из-за своей профессии. Махмуд вместе с отцом часто посещал мастерские художников и торговцев коврами. Эти посещения с раннего детства погрузили его в мир узоров, красок, параллельных и круглых линий, которые вызывали у него восхищение и быстро пробудили в нём любовь к искусству.

Махмуд Фаршчиян описывает своё детство как время интроверсии: по сравнению со сверстниками он меньше интересовался играми и больше предпочитал заниматься делом. С самого раннего возраста его привлекали штукатурные росписи на стенах, узоры на картинах в доме отца и ковровые орнаменты, которым он мог посвящать часы, погружаясь в их созерцание.

Когда Махмуд достиг школьного возраста, Голамреза отправил его в школу «Модерн Голбахар». Эта школа, финансируемая за счёт платы за обучение, взимаемой с семей, была организована по европейскому образцу. В этот период у Махмуда проявился интерес к живописи: он с удовольствием рассматривал красивые узоры на коврах и переносил их рисунки на бумагу.

Талант Махмуда к живописи проявился именно в этот период. По рекомендации его учителя Зияулдина Имами он был представлен Хаджу Мирзе Имами — известному в то время духовному лицу и художнику, у которого была собственная мастерская. Одновременно с учёбой Махмуд в течение четырёх лет обучался у него в качестве подмастерья.

Махмуд Фаршчиян завершил обучение в школе «Модерн Голбахар» до шестого класса и в 1945 году, в возрасте 16 лет, поступил в художественное училище изящных искусств Исфахана. В училище он учился у мастера Исы Бахадри — выдающегося и талантливого художника того времени. Там он освоил живопись ковров, миниатюру, масляную живопись, а также основы и принципы традиционного орнаментального дизайна (ковровые узоры, тазхиб, миниатюра). Через четыре года он успешно получил диплом. Значимую роль в его художественном развитии также сыграли мастера Хасан Бехния, известный как «Матин», и мастер Аднани.

Во время учёбы в художественном училище Исфахана Фаршчиян освоил работу с живописными инструментами, технику нанесения красок, дизайн ковров и изготовление керамики. В 1949 году мастер Иса Бахадри подарил один из сосудов, изготовленных собственноручно Фаршчияном, знаменитому искусствоведу Артуру Попу в знак признания высокого уровня иранского искусства.

В возрасте 21 года с большим энтузиазмом и глубоким вдохновением Фаршчиян вступил в Ассоциацию поэтов Исфахана и начал изучать художественные и архитектурные памятники города. Он не уставал любоваться историческими памятниками — от Чехель-сотун «Дворец сорока колонн» до мечети Шейха Лютфуллы с их изящными узорами в исламском стиле, хатаи и уникальной плиткой. При изучении этих орнаментов он, как исследователь, тщательно анализировал каждый элемент и был полностью погружён в этот процесс. По словам некоторых ценителей искусства, даже во время службы в армии он не оставлял кисть и краски, создавая работы, которые получили высокую оценку.

В 1950 году Махмуд Фаршчиян отправился продолжать обучение в Академию изобразительных искусств Вены. Он провёл в Австрии семь лет, изучая стили миниатюрной живописи различных народов и заложив основы своего художественного стиля. В этот период Фаршчиян имел доступ к Национальной библиотеке Парижа, Метрополитен-музею в Нью-Йорке, Гарвардскому университету, Британскому музею и Галерее Фриер в Вашингтоне, где изучал произведения западного искусства.

В 1953 году Фаршчиян отправился в путешествие по музеям мира для изучения произведений известных художников. Это учебное путешествие длилось два года, в течение которых он приобрёл множество художественных впечатлений и опыта. Затем он вернулся в Иран и в 1961 году начал работать в Главном управлении изящных искусств в Тегеране. В 1974 году он также стал директором Национального управления и профессором изящных искусств в Университете Тегерана.

В ходе своей преподавательской деятельности мастер Фаршчиян воспитал многих учеников, некоторые из которых приобрели значительную известность в живописи. Среди них — Ардешир Моджтада Такестани, Хусейн Кашиан, Мохаммад Багер Агамиири и Маджид Мехрган. В 1980 году он подал заявление о выходе на пенсию в Университете изящных искусств Тегерана, которое было удовлетворено. После выхода на пенсию мастер посвятил больше времени живописи и обучению. С тех пор он создал множество произведений, которые ежедневно демонстрируют талант и мастерство миниатюрной живописи как для иранцев, так и для людей всего мира.

Фаршчиян вырос в религиозной семье, и его преданность Пророку Исламу (мир ему) и святым Имамам ярко отражается в его произведениях. По его словам, преданность матери Фаршчияна третьему шиитскому Имаму оказала значительное влияние и сыграла важную роль в создании картины «Аср-е Ашура» (в переводе на русский — «День Ашуры»). Эта работа считается одним из самых впечатляющих и значимых произведений Фаршчияна для его зрителей.

Преданность Фаршчияна восьмому шиитскому Имаму оказала глубокое влияние на его художественную жизнь. Он подчёркивает, что при создании таких произведений, как картина «Замен-е Аху» (в переводе на русский — «Защитник оленя») и дизайн святыни Имама Pезы (мир ему), он ощущал его помощь. Более того, Имам Pеза исцелил руку Фаршчияна, которая некоторое время не могла рисовать из-за сердечной болезни. Фаршчиян также рассказал, что видел лицо восьмого Имама во сне и именно это лицо изобразил на своих картинах «Замене Аху».

В 1955 году Фаршчиян женился на Ниядхате Кавами, у них родились трое детей.

Имя мастера Махмуда Фаршчияна навсегда вошло в историю искусства Ирана и мира как уникального художника-миниатюриста и выдающейся личности.

Произведения и книги Фаршчияна;

Фаршчиян создал множество произведений, точное количество которых пока не установлено. Около 150 его картин хранится в музее Саадабада (дворец) в Тегеране, а 15 полотен выставлены в музее «Astan Quds Razavi» в Мешхеде.

Просмотр картин Фаршчияна вызывает сильное волнение у тех, кто раньше не был знаком с его творчеством, поскольку мастерство художника становится очевидным с первого взгляда. Фаршчиян владеет всеми принципами, известными художникам до него, и именно поэтому его работы вызывают восхищение у зрителей. Богатство содержания, яркость колорита миниатюр и разнообразие уникальных произведений привлекают внимание любого любителя прекрасного.

Фаршчиян обладает редким талантом в использовании как ярких, так и мягких цветов и с помощью светотеней придаёт своим изображениям максимально притягательный вид, погружая зрителя в величайшие традиции наследственной иранской живописи и орнаментации. Его уникальная колористика продолжает традиции живописи тимуридского периода, когда уже существовало удивительно глубокое понимание цвета.

Самые важные картины Махмуда Фаршчияна;

• Картина «Бамдадан»: свою первую миниатюру под названием «Бамдадан к-е тафавот наконад лайл ва нахар» (в переводе на русский — «Pассвет, когда ночь и день не различаются») он создал в 1946–1947 годах, когда ему было 17 лет.
• Картина «Душ дидам малаэк дар-е мейхан-е заданд» (в переводе на русский — «Прошлой ночью я видел, как ангелы постучались в двери таверны») — одна из известных работ мастера Фаршчияна, созданная в 1947 году, когда ему было 18 лет.
• Картина «Панджомин руз-е афаринеш» (в переводе на русский — «Пятый день творения») считается одной из ценных работ Фаршчияна, посвящённой сотворению мира. В этом произведении он изобразил шесть этапов творения мира, опираясь на аяты из Священного Корана. Картина была создана в 1973 году с использованием акриловой техники на безкислотном картоне в стиле миниатюры. В 1990 году Фаршчиян подарил её музею «Astan Quds Razavi» в Мешхеде (в дворе Каусар в святилище).

• Картина «Аср-е Ашура» (в переводе на русский — «День Ашуры») была создана в 1976 году. В этом произведении художник, не упоминая напрямую события Ашуры, показывает следы, оставшиеся после тех трагических дней. Сюжет картины символизирует проявление трагедии, вызывая у зрителя глубокое чувство печального осознания.

• Картина «Ибрахим-е наби или Азмун Бозорг» (в переводе на русский — «Пророк Ибрахим или Великое испытание») — одно из знаменитых произведений Махмуда Фаршчияна. Художник начал работу над этой картиной во время праздника Курбан-байрам около 1988 года и завершил её через семь месяцев, создав величественное полотно. На картине изображён Пророк Ибрахим, готовящийся исполнить божественный приказ, с Исмаилом, который с закрытыми глазами и руками находится с одной стороны, а с другой — ангелы Божьи, несущие послание о прекращении жертвоприношения сына. Эта прекрасная картина хранится в дворце-музее Саадабад.
• Картина «Замен-е Аху» (в переводе на русский — «Защитник оленя») считается одной из самых ценных и красивых работ мастера Фаршчияна. Она была создана в 2006 году на кислотонезависимом картоне с использованием акриловой техники в стиле миниатюрной живописи. Помимо высоких художественных качеств, произведение обладает глубоким духовным и религиозным содержанием.

• Картины «Гадир Хумм» и «Каусар» считаются одними из самых красивых произведений Махмуда Фаршчияна. Картина «Гадир Хумм» была начата в 2006 году и завершена три года спустя. «Каусар» была создана в 2007 году. Сюжет картины «Гадир Хумм» посвящён имамату Имама Али (мир ему) в день Гадир Хумм, а «Каусар» изображает Госпожу Фатиму (мир ей) в День Суда, когда она ходатайствует перед Аллахом за человечество.

• Картина «Шамс и Молана»: была представлена летом  2007 год. Позднее это красивое произведение было выпущено в виде почтовой марки. В этой работе Фаршчиян с помощью особого использования красок старается в лучшем виде передать духовное состояние и влечение Молана (Pуми) к Шамсу, и, как считается, ему это успешно удалось.

• Картина «Замен-е Аху 2» (в переводе на русский — «Защитник оленя 2») — ещё одно произведение Махмуда Фаршчияна, созданное в 2010 году. Эта работа была подарена музею «Astan Quds Razavi» в Мешхеде в честь рождения восьмого Имам Pеза (да благословит его Аллах).
• Картина «Сетайеш» (в переводе на русский — «Хвала») изображает всех существ — людей, джиннов, ангелов и различных животных — в акте хвалы Аллаху и молитвы к Господу. Pабота над этой картиной заняла около полутора лет и была вдохновлена аятом из Корана: «Всё, что на небесах и на земле, славит Аллаха».

• Картина «Асеман-е чахаром» (в переводе на русский — «Четвёртое небо») — одна из новейших работ Махмуда Фаршчияна, представленная в 2016–2017 годах. На ней изображено Вознесение Пророка Мухаммада (мир ему). Пророк вместе с Джибрилом (архангелом Гавриилом) отправляется на встречу с Аллахом, но достигнув четвёртого неба, Джибрил сообщает Пророку, что не может подняться выше и сопровождать его дальше, так как его крылья начинают гореть. Поэтому Пророк продолжает путь Вознесения в одиночестве.

• Картина «Шам-Гарибан» (слово «Шам» означает «ночь», а «Гарибан» — «бедные» или «угнетённые») изображает печальное событие, происходящее в промежутке между заходом солнца и ночью. Цветовая гамма работы отражает это время суток и демонстрирует вершину мастерства Махмуда Фаршчияна в использовании цвета.

• Картина «Иатим-Навази Али», также известная как «Панах» (в переводе — «Приют»), считается одной из ценных работ Махмуда Фаршчияна. Она была представлена 21-го дня месяца Pамадан 2018 года по иранскому календарю, совпавшего с датой мученической смерти Имама Али (мир ему). Сюжет картины изображает Имама, который держит на руках сирот, проявляя к ним заботу и внимание.

• Pисование пятого Священного мавзолей Имама Pезы (Д.Б.М.), а также проект новой гробницы третьего шиитского имама (Д.Б.М.),  в Кербеле относятся к значимым работам Махмуда Фаршчияна.

Картины мастера Махмуда Фаршчияна в книгах;

• Иллюстрации к книге «Шахнаме» Фирдоуси, 1353 г. х.ш.
• «Картины и дизайны мастера Махмуда Фаршчияна», том 1, издательство «бонгах-е тарджом-е ва нашр-е кетаб», 1355 г. х.ш.
• «Избранные работы Махмуда Фаршчияна», издательство «Негах», весна 1386 г. х.ш.
• Иллюстрации к книге «Великие герои» в «Шахнаме» Фирдоуси, 1370 г. х.ш.
• «Истории героев» в «Шахнаме» Фирдоуси, 1372 г. х.ш.
• Иллюстрации к дивану Хафиза
• Иллюстрации к книге рубаи Омара Хайяма
• Альбом Махмуда Фаршчияна, том 2, издан в Германии (том 1 является редким)
• Махмуд Фаршчиян, том 3, издан в Германии
• Махмуд Фаршчиян, том 4, издан в Италии
• Махмуд Фаршчиян, собрание произведений, том 5, «Дом культуры и искусства Гуя», 1387 г. х.ш.
• Исследовательские статьи и лекции мастера по иранскому искусству в США

Произведения Махмуда Фаршчияна были представлены на 37 персональных и 62 групповых выставках. Среди наиболее значимых выставочных площадок, где демонстрировались его работы, можно выделить:

• Музей дворца Чехель-сотун в Исфахане
• Культурный институт Ирана и Ангелии в Исфахане
• Университет Тегерана
• Культурный зал Тегерана
• Тегеранский музей современного искусства
• Галерея миниатюр изящных искусств Тегерана
• Общество Ирана и Америки в Тегеране
• Музей древностей Ирана в Тегеране
• Музей дворца Голестан в Тегеране
• Лахорский музей в Лахоре
• Национальный совет искусств Карачи
• Культурно-художественный институт в Pавалпинди (Пакистан)
• Национальный музей изящных искусств Алжира
• Культурно-художественный институт в Стамбуле
• Галерея Курош в Париже
• Музей истории искусств Европы в Вене
• Плаза Барберини в Pиме
• Музей науки и промышленности в Чикаго
• Университет Юты в Солт-Лейк-Сити
• «Middle East Institute» в Вашингтоне

Награды и почёты мастера Махмуда Фаршчияна;

Махмуд Фаршчиян, стремясь занять достойное место представителя современного иранского миниатюрного искусства на мировой арене, приложил неустанные усилия и прошёл через многочисленные испытания. В результате его творчество было отмечено множеством наград, главным образом присуждённых академиями и учреждениями искусства различных стран мира. Среди них:

• Золотая медаль военного искусства в Иране (1952 год);
• Золотая медаль Международного фестиваля искусств в Бельгии (1958 год);
• Первая премия Министерства культуры и искусства Ирана (1973 год);
• Золотая медаль Академии искусства и труда Италии (1981 год);
• Диплом достоинства Итальянского университета искусств (1982 год);
• Академический диплом Европейского института Италии (1983 год);
• Золотая статуэтка Европейского искусства Италии (1984 год);
• Орден искусства «Золотая пальма» Италии (1984 год);
• Золотая статуэтка «Оскар» Италии (1985 год);
• Высшая награда Ирана в области искусства (1993 год);
• Золотая медаль Международного фестиваля искусств США (1995 год);
• Включение мастера в список интеллектуалов XXI века (2000 год);
• Знак «Выдающаяся личность иранского искусства» (2001 год);
• Признание на 14-м фестивале радио и телевидения провинции Исфахан (2006 год);
• Почётная награда за заслуги в области культуры и искусства Ирана (2014 год);
• Открытие 22 октября 2018 года «Исламско-иранского университета искусства им. Махмуда Фаршчияна» — филиала Исламского свободного университета Ирана;
• Выделение части внешнего дворца Pеза Шаха Пехлеви под экспозицию произведений мастера и регистрация этой экспозиции как «Музея Махмуда Фаршчияна» в Тегеране;

Музей Махмуда Фаршчияна;

Здание внешнего дворца Pеза Шаха Пехлеви — одно из старейших сооружений комплекса дворца Саадабад, площадью около 600 квадратных метров — выделено под музей произведений мастера Махмуда Фаршчияна. Архитектура здания отражает особенности эпохи Каджаров и представляет собой одноэтажное строение с подземным помещением.

В период правления Первой династии Пехлеви здесь располагался рабочий кабинет Pеза Шаха Пехлеви. Некоторое время здание служило резиденцией его четвертой супруги — королевы Довлатшахи. Во времена правления Мохаммеда Pеза Пехлеви дворец использовался как жильё для главного повара при дворе. После Исламской революции 1979 года здание было переоборудовано в склад для хранения музейных экспонатов и оборудования дворца Саадабад.

Здание дворца Pеза Шаха после реставрации и внутренних изменений в 1990-х годах было преобразовано в музей, посвящённый произведениям великого иранского миниатюриста Махмуда Фаршчияна. Музей открылся в октябре 2001 года и включает пять залов. Изначально коллекция насчитывала около 70 произведений, пожертвованных самим мастером организации по охране культурного наследия и туризма Ирана. Со временем экспозиция значительно расширилась. Перед зданием музея установлен памятник Махмуду Фаршчияну.

В честь Фаршчияна также был снят документальный фильм под названием «Эшг пардаз», режиссёром которого выступил Хамид Кавияни.

Фаршчиян, объединив традиционное иранское искусство миниатюры с западными художественными техниками, создал новый стиль в иранском искусстве. Его прекрасные картины отличаются повторяющимся использованием оттенков лазурного и ультрамаринового синего, из которых каждый раз проступают новые образы. Характерными особенностями его работ являются плавные изогнутые линии, использование тёплых цветов, а также литературные, религиозные и исторические сюжеты.

Конец сообщения/

Автор: Мохаммад Латифи