تئاتر حرفه‌ای باید حلقه مفقوده «طراحی و اجرا» را احیاء کند
کارگردان تئاتر شروم و دغدغه گفت: چیزی که در تئاتر حرفه‌ای مشاهده نمی‌شود، حلقه مفقوده «طراحی و اجرا» است که سعی کردیم با مدنظر قراردادن طراحی و اجرا با قوت پیش برویم.
به گزارش خبرگزاری تسنیم از مشهد مقدس، تئاتر شرم و دغدغه به کارگردانی جواد اشکذری مدتی است در مجتمع فرهنگی امام رضا(ع) مشهد در حال اجرا است.
به همین بهانه و با توجه به اینکه این نمایش آخرین روزهای اجرای خود را دنبال می‌کند، گفت‌وگویی با کارگردان و دو تن از بازیگران این نمایش داشتیم که به این شرح است:
سیدجواد اشکذری، کارگردان این نمایش در ابتدا اظهار داشت: یک روز پس از حادثه دلخراش قتل خانوادگی در مشهد و به علت اهمیت ویژه جایگاه خانواده در کارهایم تصمیم گرفتم که این حادثه را به صورت نمایشنامه‌ای تدوین کنم.
وی با اشاره به استقبال از این نمایش در شورای نمایش نویسی افزود: پس از روز وقوع قتل تلاش کردم که تبعات یکسال بعد از این اتفاق را به تصویر بکشم و در شورای نمایش‌نامه‌نویسی نیز به شدت از این نمایش استقبال شد.
اشکذری با بیان اینکه خیلی‌ها معتقدند نمایش «شرم و دغدغه» بهترین اثر من است، عنوان کرد: کتاب این نمایشنامه مستند در حوزه هنری چاپ شده و در جشنواره ادبیات نمایشی کشور در بین 700 شرکت کننده، نمایش «شرم و دغدغه» دهمین اثر برگزیده شده در جشنواره شد.
کارگردان مشهدی تئاتر بیان کرد: هرگز تصور نمی‌کردم که با استقبال مخاطبان تا این حد روبرو باشیم و خوشبختانه این نمایش با استقبال شگرف مخاطبان مورد پسند اکثر بینندگانش قرار گرفت.
وی تصریح کرد: یک شب به علت استقبال بی‌نظیر مخاطبان حدود 20 نفر از افرادی که بلیت تهیه کرده بودند، به علت ظرفیت محدود سالن موفق به تماشای تئاتر نشدند.
اشکذری با اشاره به استقبال مخاطبان از نمایش«شرم و دغدغه» گفت: خوشبختانه «شرم و دغدغه» توانست رضایت بیشتر هنرمندان و مخاطبان عام خود را جلب کند و بازخورد بسیار خوبی را در برداشت ضمن اینکه نمایش توانست اتمسفری را ایجاد کند که ببینده تا آخرین دقایق پایانی آن را دنبال کند.
کارگردان تئاتر«شرم و دغدغه» عنوان کرد: این نمایش به اندازه یک سریال پیش تولید داشت، نوشتن و بازنویسی آن حدود یکسال و نیز طراحی و تمرین و اجرای نمایش حدود 4 ماه زمان برد.
وی بیان کرد: چیزی که در تئاتر حرفه‌ای مشاهده نمی‌شود حلقه مفقوده طراحی و اجرا است که ما با توجه به اهمیتی که برای این مقوله قائل هستیم، سعی کردیم با مدنظر قراردادن طراحی و اجرا با قوت هرچه بیشتر در تمامی زمینه‌های التزامی تئاتر پیشرو باشیم.
اشکذری افزود: برای نخستین بار خود را به عنوان نویسنده از کار حذف و از حساسیت‌هایی که به عنوان نویسنده وارد مبحث کارگردانی می‌شد حذر کردم و در نتیجه راحت‌تر با اجرا برخورد کردم که البته تاثیر مطلوبی را در اجرا سبب شد.
وی با اشاره به خلاقیت کارگردان که عامل مهم موفقیت در اجرا است، تصریح کرد: وقتی به عنوان کارگردان متن دیگری را کار کنی خیلی جسورتر و خلاق‌تر نمایش ارائه می‌شود و این خود عامل موفقیت یک کار است.
کارگردان تئاتر«شرم و دغدغه» افزود: تکنیک‌ها و روش‌هایی که به‌کار گرفتیم، رنگ بیشتری به اجرای بازیگر می‌داد و اگر متن تنهایی به قتل می‌پرداخت فضا به سمت محیطی جنایی‌تر و رئالیستی‌تر هدایت می‌شد اما کار به صورت فرمالیستی اجرا شد و بازخورد به مراتب بهتری را شاهد بودیم.
اشکذری با بیان تاثیر به کارگیری تکنیک‌های ویژه در حین نمایش بیان کرد: میز به عنوان یک عنصر مخفی در نمایش حضور دارد، چرا که ارتباط‌ها پس از وقوع قتل یک ارتباط منقطع است و این سطر می‌طلبد با توجه به فضای حاکم از تکنیک‌های ویژه استفاده شود.
الهه پژوهی بازیگر این نمایش نیز در ادامه عنوان کرد: خوشبختانه یا متاسفانه به علت تُن صدا شخصیت‌های خاصی به من پیشنهاد می‌شود که نقش «هستی» در این نمایش نیز مستثنی از این قضیه نبود.
وی با اشاره به شخصیت نقش«هستی» در نمایش«شرم و دغدغه» افزود: این نقش شخصیت یک خانم کاملا مثبت، عاطفی، زندگی دوست را ایفا می‌کند و برخلاف تمام نقش‌هایی که تا اکنون داشته‌ام کاملاً رئال و ساده به نظر می‌رسید.
بازیگر تئاتر«شرم و دغدغه» تصریح کرد: پس از اینکه وارد بطن نمایش شدم، دیدم بازی در نقش «هستی» به شدت دشوار است چرا که این قرار گرفتن بین دو وضعیت منفی و مثبت ساده نیست.
پژوهی بیان کرد: قبلا در یکی از نمایش‌هایی که تجربه کرده یک چنین صحنه کوتاهی را اجرا کرده بودم که تداوم هم نداشت اما در «شرم و دغدغه» استمرار این امر انرژی زیادی طلب می‌کرد.
وی با بیان دشواری اجرا در صحنه‌ای که بازیگر مقابل به وضوح قابل رویت نیست، افزود: در اجرای نمایش«شرم و دغدغه» ما مجبور بودیم به محض حس‌کردن حرکات نفر مقابل با گویش بازیگر مقابل خود را متوجه می‌کردیم و عملا ارتباطی واقعی با بازیگر مقابل وجود نداشت.
بازیگر تئاتر«شرم و دغدغه» گفت: با وجود اینکه این نمایش با تمام سختی‌هایی که داشت تجربه جدیدی برای من بود، اما نسبتا از کاری که اجرا کردیم رضایت دارم.
محسن محمدی دیگر بازیگر این نمایش بیان کرد: یکی از سخت‌ترین شکل بازی همین نوع بازی است که باید مرزی بین دو شخصیت مستقل را اجرا کنی.
وی افزود: در واقع برای دریافت بازخورد مناسب باید بین خود واقعیت و نقشی که قرار است اجرا شود، نقطه عطفی پیدا شود چرا که این سبک بازی کاملا رئال است.
بازیگر تئاتر«شرم و دغدغه» عنوان کرد: هر بازیگر به ناچار بخشی از خود را بازی می‌کند و فیزیک من، رنگ مو، حالت چشم، شرایط شغلی و حتی نوع تربیت همه به نوعی تاثیرگذار در نقشی که اجرا می‌کند قرار می‌گیرد.
محمدی درباره قبول کردن نقش«بابک» در نمایش«شرم و دغدغه» گفت: هیچکس دوست ندارد که بد به نظر برسد اما ویژگی‌های این نقش مخاطب را به سمت درک بیشتری از شرایط بحرانی حاکم در ماجرا هدایت می کرد.
انتهای پیام/
